Art History Overview

1. 文艺复兴前

乔托 (Giotto)

• 风格：拜占庭风格，壁画
• 主题：宗教绘画
• 核心理念：“真实”、情绪化、人本主义

2. 文艺复兴

勃鲁盖尔 (Bruegel)

• 细节：大量细节
• 构图：去主体、去氛围、散点透视
• 影响：博斯 (Bosch) 的影响
• 叙事：以风俗画的角度构建宗教故事
• 观感：既亲切又陌生的感觉

3. 巴洛克 (Baroque)

卡拉瓦乔 (Caravaggio)

• 技法：明暗对照画法
• 特点：舞台感、戏剧性、写实性
• 基础：文艺复兴研究出的科学身体比例、合理的空间透视
• 视角：视平线的降低，增强参与感

委拉斯凯兹 (Velázquez)

• 视觉习惯：右下角重于左下角
• 色彩：明亮色彩重于阴暗色彩
• 细节：细节粗糙
  • 观点：在一定观看距离下，模糊的涂抹 (scribble) 反而比事无巨细的描绘显得更为真实

伦勃朗 (Rembrandt)

• 理念：实景还原 (Reality restoration)
• 技法：结合厚涂法与罩染法
• 光影：伦勃朗光 (Rembrandt lighting)
  • 效果：增强五官的立体感
• 风格：现实主义（现实的人性）
• 空间：景深，和谐的光影

4. 印象派 (Impressionism)

背景

• 宗教改革 (Reformation)
• 启蒙运动 (Enlightenment)
• 工业革命 (Industrial Revolution)
• 现代人视角
• 学院派 (Academic Art)
  • 代表：安格尔 (Ingres)
  • 特征：优雅的动作、固定的母题、理想的光线、沙龙 (Salon) 体系
• 时代背景：东方艺术的影响、锡管颜料的发明、摄影技术的出现

技法

• 直接画法 (Alla prima)
• 光线变化捕捉
• 构图：不平衡的视觉中心
• 色彩原理：
  • 环境色
  • 光源色
  • 补色原理
  • 光源影响