#美学

化学阉割了浪漫主义

Rotting is but a slow fire; Burning is but an instant decay.

失真

探讨大字报作为一种视觉媒介的排版、色彩运用及其所传达的独特审美与历史语境。

Koyaanisqatsi

品红

所有艺术（包括游戏）都不是作者与玩家之间的共识。

诗性正义 (Poetic Justice)

上田文人的核心设计哲学是：做减法。

只有真挚而没有表演，将困惑与痛苦带入的创作，才能被称为艺术。

观众的注意力是有限的，需要通过镜头引导。 宽画幅：强调环境与叙事广度。 水平线：构图的基准与视觉平衡。 精彩的取舍：电影艺术在于对信息的筛选与留白。 表现手法：一切视觉与听觉特征，本质上都是为了服务于叙事与表达的手段。

崇高化通常指将事物、情感或对象提升至一种庄严、宏大、神圣或理想化的境界。在美学和文学中，它往往与超越性、敬畏感以及对某种绝对价值的追求相关联。 反崇高化则是对崇高化的一种解构或反动。它倾向于将宏大叙事拉回现实、世俗、琐碎甚至荒诞的层面，通过…

什么样的人，就拍什么样的电影。

没有真正的游戏。 没有真正的艺术。 游戏不是崇高客体。

罗伊·安德森 (Roy Andersson)

现代性形成的惊奇美学正在死亡。

陌生化理论的核心目的在于：恢复人类对生活的感觉。 通过艺术手法，使人们从习惯性的感知中解脱出来，重新审视并感受世界。

文学的出路探讨： 多样魔幻 学术 真诚的虚假

核心视角：让观众重新审视“土味”文化，以及审视那个正在观看土味的自己。 表现形式：一本正经地进行游戏化表达。

建筑也在老去

拒绝的空间 怀旧 对拒绝的欲望 回忆童年永远是发明童年 怀旧，怀念的是一种可能性 没有时间的空间 主体的消失 怪核 (Weirdcore) 阈限空间 (Liminal Spaces) 模糊的意象激发暧昧的情感 历史的重构：每个时代的人都有每…

弗洛伊德在《诡异》（The Uncanny, 1919）中提出，诡异感并非源于完全陌生的事物，而是源于“熟悉的事物变得陌生”。 1. 压抑的回归 (Return of the Repressed)：那些曾经被我们压抑、遗忘或否认的原始冲动、…

崇高：是超越善恶的“恶”。 静止的巨物往往引发主体的焦虑感，其表现形式包括： 废弃的城市：象征文明的遗迹与时间的停滞。 主体成为欠缺的欠缺：在巨物面前，主体意识到自身的渺小与匮乏。 巨物本身是在场的在场：一种压倒性的、无法被忽视的实体存在。…

天然呆（Tenendai）作为一种角色属性，其核心在于一种非刻意的、审美化的“呆”感。以下是该属性的几个关键维度： 表里如一：性格直率，缺乏心机。 与腹黑的对比：天然呆通常与腹黑（即外表无害但内心深沉）形成鲜明对比。 内在逆转：将原本的“缺…

光明旅者 (Hyper Light Drifter)

海德格尔《艺术作品的本源》

失真与过曝 重叠的声音与画面

没有人是艺术家 空心的艺术

现代艺术的开端 古典艺术到现代艺术的转变 客观表现到主观精神的转变 代表画家 高更 塞尚 梵高 无形原则 对色彩的研究和精细控制 在作品中加入情绪、旋律等要素 代表画家 毕加索 布拉克 核心理念 在一个平面表现其他不同的视角 绘画早期都是采…

超越现实主义对当代生活进行描绘的目标。 现实主义掩盖了艺术的媒介，而现代主义则将构成的媒介表露出来。 现代主义的诞生深受科学与哲学思想的驱动： 马克思《共产党宣言》：探讨了未来发展的方向。 达尔文《物种起源》：揭示了人类演化的过去。 现实感…

风景画 主体的消失 印象的开始 光影流动 弱体积感 放松笔触 扁平的光线 主体的生活化 波德莱尔：现代性就是过渡、短暂、偶然；现代性就是艺术的一半，剩下的另一半则是永恒和不变的。 互补色 绘画的结构 瞬时的光影 放弃客观的色彩，但更加真实 …

风格：拜占庭风格，壁画 主题：宗教绘画 核心理念：“真实”、情绪化、人本主义 细节：大量细节 构图：去主体、去氛围、散点透视 影响：博斯 (Bosch) 的影响 叙事：以风俗画的角度构建宗教故事 观感：既亲切又陌生的感觉 技法：明暗对照画法…

魔幻现实主义的核心在于对现实与虚构边界的重构： 虚构的真实化：看起来虚构的事物，以真实的形式呈现。 真实的虚构化：过于真实的事物，因超出了人类感知的现实阈值，无法被直接体验为现实，因此只能通过虚构的形式来表达。

对对象有关心的判断 对对象缺乏关心的判断 趣味判断 万人共通 后天习得 社会阶层 审美判断是改造共同体的东西

音乐的本质可以被定义为：两个频率达到一个可察觉的节奏。

我们需要直白的隐喻，简单的真诚。 现代的批判与解构摧毁了一切形式上的东西，后现代的反叛也只是重复和模仿无内容的形式。 我们不能因为真实是虚拟出来的，而抛弃了一切形式与框架。没有形式，内容就没有载体，这与只有形式的刻奇是一体两面的。 我们需要…

创造与颓废：创造一种诡异，即是创造了美，这本质上是一种颓废。 颓废的定义：颓废是一种性倒错，是美的过剩，是对性的审美消解。 美的极端化：美是主体间的互动产物，纯粹的体验并不存在。 贤者时间的原理：当肉体欲望消退，但符号学欲望依然存在时，便进…

《假面的告白》 《金阁寺》 余华曾评价道：“三岛由纪夫在自杀之前已经区分不出虚构和现实的区别了，就好像他本人就是自己创造出来的一个虚构人物一样。”

三岛由纪夫的“同族嫌恶”：三岛由纪夫对太宰治的评价中体现了深刻的同族嫌恶感。 反讽艺术：太宰治作品中的核心艺术特质。 核心定义：反讽并非单纯地将美好的事物捏碎，而是将已经破碎的事物呈现给读者观看。

艺术的本质：艺术往往是表演一种痛苦。 双重自我：在艺术作品中，我们能看到两个自己： 一个是相似的自己（共鸣）； 一个是优越的自己（投射）。 终身追求：所谓终生追求的事情，本质上只是自己不得不做的事情。 优越感的来源：优越感往往是自己赋予自己…

“暂停怀疑”或“自愿中止怀疑”，是指在欣赏文学作品等虚构内容时，受众有意地搁置批判性思维或逻辑分析，为了获得审美享受而选择相信作品中不真实或不可能的事物。 核心逻辑： 如果作家能够将“人类的兴趣”和“真实的表象”注入一个梦幻般的故事中，读者…

在海德格尔看来，艺术的本质就是“诗”。诗通过对语词的破碎与重组，使我们能够发现那些被遮蔽的基底。

这是一次真真正正的谈话，我确实陷进去了。我偶然发现自己没有所谓的思想是确有其事。就像我会下意识的使用“所谓”这个没有确切意思的词语来表达自己。我大概失去了自我，我陷在了别人的观念、想法和艺术里了。 我应该好好地想一想，什么是艺术。我曾经不懂…

艺术是一个人让另一个人去想做出这样一个作品，并付诸实践的过程。

卡齐米尔·马列维奇 (Kazimir Malevich) 是至上主义的创始人，也是俄国先锋派艺术的重要代表人物。

建筑，是关于居住的机器。

人贵直，文贵曲

关于“断手”（残缺美）在艺术与美学中的特征分析。

废墟之所以具有独特的魅力，核心在于其内部存在的不平衡性。这种美感主要源于两种错位： 1. 时间与空间的错位：自然力量与历史痕迹在空间中交织，打破了原本的秩序。 2. 功能性错位：原本服务于“人”的场景，在失去原有功能后，产生了新的叙事与意义…

艺术向来只对艺术家说话。

艺术家本就是一种停滞的生灵，因为他停留在少年及儿童时代的游戏之中。——尼采

关于中外摇滚经典作品的艺术对标讨论： 能否用《Civil War》对应《别去糟蹋》？ 能否用《Stairway to Heaven》对应《梦回唐朝》？ 能否用《Fade to Black》对应《祖先的阴影》？ 能否用《Hotel Calif…

艺术的核心在于创新，而匠人的核心在于重复。个人在成长过程中，需要在这两者之间寻求平衡与积累。

音乐不是学来的，是有了才去学的。